WWMusicalFiche

Lollipop

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Opérette (1924)

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Musique : Vincent Youmans •
Paroles : Walter DeLeon • Zelda Sears •
Livret : Zelda Sears •
Production à la création :

Créé en 1924, Lollipop appartient à la période où Vincent Youmans cherche encore la formule qui fera de lui l’un des artisans du musical moderne. Situé entre les revues éclatées et le book musical pleinement intégré, le spectacle mêle romance légère, quiproquos et numéros musicaux calibrés pour le succès populaire. S’il n’a pas la postérité de No, No, Nanette, il témoigne d’une étape charnière dans l’évolution du musical américain des années 1920. Lollipop montre un Broadway en transition, où l’efficacité mélodique prime encore sur l’intégration dramaturgique.

En 1924, Vincent Youmans consolide sa place sur Broadway après plusieurs succès modérés. Lollipop s’inscrit dans la continuité des musical comedies encore proches de la revue. L’objectif est de produire un spectacle léger, centré sur des mélodies accrocheuses. Le succès est honorable sans être spectaculaire. L’œuvre prépare indirectement l’explosion commerciale de No, No, Nanette l’année suivante.

Une jeune femme ambitieuse cherche à réussir dans un univers urbain mondain où l’amour et l’argent se mêlent étroitement. Entre malentendus sentimentaux et numéros musicaux entraînants, les personnages naviguent dans un monde léger et élégant typique du Broadway des années 1920.

Principales productions de l'oeuvre
production originale Broadway

Structure dramaturgique
alternance scènes dialoguées / chansons indépendantes

Structures des numéros musicaux notables
chansons romantiques typiques du style Youmans /

numéros dansés de type fox-trot ou valse moderne

Contexte historique de la création
Broadway en 1924 est marqué par l’énergie post-Première Guerre mondiale, l’essor du jazz, et une société en pleine transformation. Les spectacles privilégient glamour, danse et optimisme. Le musical américain cherche encore son identité dramatique propre.

Réception et presse à la création
La réception est globalement positive mais mesurée. Les critiques soulignent la qualité des mélodies, mais notent une intrigue peu originale. Le public apprécie le divertissement sans en faire un triomphe historique.

Importance dans l'histoire des musicals
Lollipop n’est pas un tournant majeur, mais il représente une étape importante dans la maturation du musical des années 1920. Il illustre la transition entre la revue et le musical plus intégré qui émergera avec Kern, Gershwin et Rodgers & Hart.

Caractéristiques stylistiques
primauté de la mélodie

structure dramatique secondaire

numéros dansants typiques des années 1920

romantisme léger

peu d’ambition satirique ou politique

efficacité commerciale avant tout

Acte I
Opening (Adora Andrews, The Tiller Girls, Ensemble)
“Love in a Cottage” (Leonard Ceiley, Gloria Dawn, Ensemble)
“Honey-Bun” (Ada-May)
“Time and a Half for Overtime” (Harry Puck, Gus Shy, The Tiller Girls)
“Take a Little One-Step” (Ada-May, Harry Puck, Ensemble)
“Tie a String around Your Finger” (Ada-May, Harry Puck)
Finale

Acte II
Opening: Specialty Dance (Addison Fowler and Florenz Tamara)
“When We Are Married” (Leonard Ceiley, Gladys Dawn, Virginia Smith, Nick Long Jr.)
“An Orphan Is the Girl for Me” (Ada-May, Mark Smith, Boys)
“Bo Koo” (Gus Shy, Florence Webber)
“Louis XIII Gavotte” (The Tiller Girls)
“Going Rowing” (Harry Puck, Ada-May)
Finale

Acte III
Opening: Specialty Dance (Addison Fowler and Florenz Tamara)
“Deep in My Heart” (Leonard Ceiley, Gladys Dawn)
“Ballet Moderne” (Ada-May, Company)

Dietz, Dan. The Complete Book of 1920s Broadway Musicals (English Edition) (p. 265). Rowman & Littlefield Publishers. Édition du Kindle.

Aucun dossier informatif complémentaire concernant Lollipop

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